WOF, WOF, WOF | Melenaandroide

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PREMIO ACT RESIDENCY 2020 | ACT RESIDENCY AWARD 2020

“Por descubrirnos un trabajo con identidad propia, por hablarnos de las grandes cosas hilando con desparpajo y una aparente superficialidad un collage de ideas e imágenes y por la coordinación de sus veinte intérpretes.”

“For discovering us a work with its own identity, for telling us about the great things, spinning with ease and an apparent superficiality a collage of ideas and images and for the coordination of its twenty interpreters.”

Wof, wof, wof es una pieza escénica fruto de la investigación realizada para el trabajo final del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual del Museo Reina Sofía, Universidad de Castilla La Mancha y ARTEA.

Influenciada por el concepto “uncanny” (lo siniestro), se hidrata de liquidillo destilado de internet y se corporaliza en figuras, personajes y juguetes, humanos y máquinas, aliens y mascotas.

A partir de una serie de imágenes y textos que rondan temáticas como el tiempo, el fracaso de la civilización, los devenires de la vida cotidiana, el arte contemporáneo, el suicidio o el terrorismo, se construye un universo hecho de historias independientes conectadas por pequeños guiños y relaciones simbólicas, ubicadas en un timeline que va hacia delante y hacia atrás.

En el escenario, el espacio se configura en cuadros que funcionan como un Photoshop vivo de capas sonoras, ambientales, textuales o figurativas. Así, la escena se convierte, por momentos, en el set de rodaje de animación de una película en vivo. Otras veces, una fotografía que habla. Otras, una viñeta en movimiento.

Una vez me dijeron que era como un “belén viviente 2.0 del chino”.

Siempre pienso que debería usarlo como eslogan.

Wof, wof, wof is a scenic work resulting from the research for the project of the Master in Scenic Practice and Visual Culture of Reina Sofía Museum and University of Castilla La Mancha.

Influenced by “the uncanny” concept, the piece hydrates itself from Internet trash and becomes embodied in figures, characters and toys, humans and machines, aliens and pets.

From a series of images and texts that surround themes such as time, the failure of civilization, the events of daily life, contemporary art, suicide or terrorism, it creates a universe made up of independent stories connected by little winks and symbolic relationships, located in a timeline with flashbacks and flashforwards, and that begins as it ends, with three dogs and a fatal event.

On stage, the space is configured as a frame, as a performative Photoshop with sound, textual or figurative layers. Thus, the scene becomes an animation filming set, or a picture with living bodies, or a vignette of a comic brought to reality. And there, the text participates through other forms of communication such as chat, digital voices or the projected written text, as a way of subtitling reality.

FICHA ARTÍSTICA

Creación: Andrea Martínez

Acompañamiento durante MPECV: Aitana Cordero

Intérpretes: Inés Muñoz y Daniel Teba

Fotografías: María Tamarit (Pradillo), Alain Dacheux (T. Círculo), Festival Russafa Escènica, Angie Luna (ACT Festival)

Grabación: Susanne Grau (Pradillo), Sandra Santos (Baratza), Gloria Alberca (DT), Inusual Pro (Russafa)

Iluminación: Inés Muñoz

Proyección y espacio sonoro: Andrea Martínez

Producción: Melena Androide

Con el apoyo de Las Monstruas

TRAYECTORIA

11/01/2019 - Muestra de procesos en Sala Protocolo Noubel, Museo Reina Sofía, Madrid